Nelson Pereira dos Santos é considerado um dos mais importantes cineastas do país. Foi um dos precursores do movimento do Cinema Novo com o filme Rio 40 Graus (1955), proibido pela censura ditatorial da época. O filme abordava o engajamento social, tema inédito para os filmes da época que em sua maioria eram chanchadas, retratando a vida nas favelas do Rio de Janeiro. Outra obra-prima foi Vidas Secas (1963), baseado na obra de Graciliano Ramos, um dos filmes brasileiros mais premiados em todos os tempos e reconhecido internacionalmente.

Em 2006, Nelson Pereira dos Santos foi eleito pela Academia Brasileira de letras. É o primeiro cineasta brasileiro a se tornar imortal. Ele ocupa a cadeira número 7, cujo patrono é Castro Alves

Filmografia – Diretor

2006 – Brasilia 18%

2004 – Raízes do Brasil (documentário)

2001 – Meu cumpadre Zé Keti (curta-metragem)

2000 – Casa Grande Senzala (série documental para TV)

1998 – Guerra e Liberdade – Castro Alves em São Paulo

1995 – Cinema de lágrimas

1994 – A Terceira margem do Rio

1987 – Jubiabá

1986 – La drôle de guerre (curta-metragem)

1984 – Memórias do Cárcere

1982 – Missa do galo (curta-metragem)

1981 – Um ladrão, um episódio de Insônia (curta-metragem)

1980 – Insônia

1980 – Na estrada da vida com o Milionário & José Rico

1978 – Nosso mundo (“Repórtores de TV) – curta metragem

1977 – Tenda dos Milagres

1974 – O amuleto de Ogun

1973 – Cidade laboratório de Humboldt 73 (curta-metragem)

1972 – Quem é Beta?

1971 – Como era gostoso o meu francês

1970 – Azyllo Muito louco

1970 – Alfabetização (curta-metragem)

1968 – Fome de Amor

1967 – El Justiceiro

1966 – Fala Brasília (curta-metragem)

1966 – Um moço de 74 anos (curta-metragem)

1965 – O Rio de Machado de Assis (curta-metragem)

1963 – Vidas Secas

1962 – Boca de Oura

1961 – Mandacaru Vermelho

1958 – Soldados do fogo (curta-metragem)

1957 – Rio, Zona Norte

1955 – Rio, 40 graus

1949 – Juventude (curta-metragem)

Prêmios

– Raízes do Brasil, sobre o historiador Sérgio Buarque de Hollanda, é o vencedor do prêmio “Margarida de Prata”, da Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB), na categoria de melhor documentário

– Prêmio FIPRESCI no Festival de Cannes – “Memórias do Cárcere” (1984)

Prêmio OCIC no Festival de Cannes – “Vidas Secas” (1963)

-Grande Prêmio do Cinema Brasil de Melhor curta-metragem – “ Meu Compadre, Zé Ketti” – 2002

Prêmio de Melhor Filme no Festival de Havana – Memórias do Cárcere (1984)

Kikito de Ouro de Melhor Filme no Festival de Gramado – O amuleto de Ogun (1974)

Troféu Oscarito no Festival no Festival de Gramado, em 1998

Troféu Candango de Melhor Filme no Festival de Brasília – Tenda dos Milagres (1977)

Troféu Candango de Melhor Diretor no Festival de Brasília – Tenda dos Milagres (1977)

Margarida de Prata – “A terceira Margem do Rio” (1994)

Margarida de Prata – Raízes do Brasil (2004)

Um filho do Nordeste brasileiro, tímido, que até os 12 anos viveu na cidade de Sobral, no Ceará e, certo dia, partiu para a capital Fortaleza com a intenção de ser artista.

Artista? Como os habitantes de sua cidade natal e sua família encarariam tal escolha? Renato optou por estudar Direito para dar uma volta no preconceito que rondava a profissão que, realmente, almejava: ser artista de cinema.

Afinal, ele havia vistos os filmes preto e branco de Charles Chaplin e admirava Oscarito, que assistiu em película inúmeras vezes – até hoje, entre seus filmes preferidos figuram Carnaval no Fogo, de 1949; e Aviso aos Navegantes, de 1950, ambos dirigidos por Watson Macedo.

Mas driblando o destino, que poderia transformá-lo em um “advogado-palhaço”, Renato Aragão, aos 25 anos, inscreveu-se em um concurso da TV Ceará para trabalhar como realizador, função que reunia as tarefas de diretor, redator e produtor de programas. E foi aí que estreou, ao vivo, realizando o Vídeo Alegre.  Só que ainda era pouco. Renato Aragão decidiu estudar direção de programas no Rio de Janeiro, sendo contratado pela TV Tupi para trabalhar no humorístico

A E I O Urca. Um ano depois, ele estava na TV Excelsior, ao lado de Wanderley Cardoso, Ivon Curi e Ted Boy Marinho dando vida aos Adoráveis Trapalhões. A fórmula, nunca esquecida, renasceu, pouco mais de dez anos depois, em 1975, na volta à TV Tupi ao lado de Dedé Santana, Mussum e Zacarias. Mas ainda havia algo a realizar.

A televisão era apenas um dos caminhos em seu trajeto cuja meta sempre fora o cinema. Um cinema marcado pela experiência inaugural em Na Onda do iê iê iê, de 1966, dirigido por Aurélio Teixeira, com produção de Jarbas Barbosa. E em 1977, funda sua própria produtora – Renato Aragão Produções Artísticas – brindando, anualmente, o público com seu humor espontâneo.

Diante de uma carreira tão produtiva, Renato Aragão tem dificuldade em escolher o que fez de melhor, pois afirma que “filme é como filho”, mas destaca a preferência do público pela cena de Os Trapalhões nas Minas do Rei Salomão, de 1977, dirigido por J.B. Tanko,  na qual vai enterrar o cachorro Lupa e encontra o tesouro escondido. Hoje, ao público,

Renato Aragão apenas diz: muito obrigado. E, nós, que passamos todo o tempo de uma geração  a rir de Didi Mocó e sua enorme gravata, respondemos: de nada,  do fundo do coração e de nossas lembranças.

“A velhice está na cabeça, no calendário. Eu acho uma glória chegar aos 90 anos. Pouquíssima gente os completa. Por que então eu os esconderia? Afinal, quem já tem mais de noventa ficar pechinchando dois ou três é dose…” Bom, isso dizia Dercy Gonçalves há 8 anos. Imagine o que ela dirá daqui a 2 anos quando completar seu centenário. Certamente mais um comentário bem humorado da filha ilustre da cidade fluminense de Santa Maria Madalena e personagem da história do cinema brasileiro.

Dercy, nascida Dolores, na verdade preferia usar o nome artístico de Darcy, mas temendo problemas com a esposa do presidente Getúlio Vargas que assim se chamava, mudou uma letra e iniciou sua carreira como cantora fazendo dupla com Eugênio Pascoal que conheceu em Conceição de Macabu, depois de ter fugido de casa. Com ele, fez turnê pelo interior de Minas Gerais e São Paulo. Mas foi em um número ao lado da dupla Jararaca e Ratinho que sua veia cômica ficou conhecida pelo público. Daí para as revistas de Walter Pinto e Jardel Jércolis e para o cinema foi apenas um caminho natural.

Ao lado de Ankito, Grande Othelo, Zé Trindade, Violeta Ferraz, Oscarito, Anselmo Duarte e José Lewgoy, Dercy estrelou Samba em Berlim, Caídos do Céu, Depois Eu Conto, Uma Certa Lucrécia, Cala a Boca, Etelvina, Dona Violante Miranda e Se Meu Dólar Falasse escrevendo a história de um gênero que marcou a popularização do cinema brasileiro: a chanchada. Pouco importava se a intelectualidade não via com bons olhos esse tipo de produção com seus personagens debochados e irônicos, qualidades que em Dercy se somavam ao obsceno na gestualidade e na fala. E isso já na década de 40, em uma mulher vinda do interior, mas despreocupada com a opinião alheia, pelo menos as moralistas, porque ao público ela agradava. Com ele havia identificação e apenas isso importava.

Revelava-se no comportamento debochado e autêntico, o talento de uma artista que criou um estilo de comédia tipicamente brasileira que aposta no improviso, no “caco” e na malícia para construir seus personagens. Personagens que em Dercy se confundem com a própria atriz, pois quem mais, sendo mãe a avó, desfilaria mostrando os seios em um carro alegórico na Avenida Marquês de Sapucaí, em pleno carnaval ao lado de modelos esculturais?  Bom, se não tivesse coragem, ela teria ficado em Santa Maria Madalena. Lá, desde cedo, Dercy escandalizava a população na bilheteria do cinema onde trabalhava por pintar o rosto como as atrizes dos filmes mudos. Ou então, por dançar para alegrar os hóspedes do Hotel dos Viajantes em troca de um prato de comida. Mas tanto talento precisava de mais do que isso. Precisava sair pelo mundo. Ainda bem! Dercy Gonçalves pode assim provocar deliciosas gargalhadas em quem a viu imitar Carmem Miranda coçando o corpo todo. Ou ironizar o caminhar manco de Orlando Silva e o Jeito dramático de Vicente Celestino.

Mesmo se autodenominado uma “dama marginal”, Dercy colecionou em seu currículo mais de 36 filmes, programas e novelas de televisão desde 1957 e deu, generosamente, à história artística do Brasil momentos de glória e brilho ao qual só temos que agradecer e reverenciar.